Participación Colectiva




"En Reverencias, se revela precisamente ese dualismo creativo: la singularidad de los miembros y los intercambios materiales e ideológicos que caracterizan sus formas de creación. Cada pieza nos invita a entrar en su universo artístico, llevándonos a la intimidad de espacios dedicados a la adoración, ya sea alegórica o manifiesta, de sus dioses, santos y tótems. Abarcando, entre sátira y devoción, lo sacro y lo profano que conviven en nuestra vida cotidiana, ofreciéndonos un espacio y un momento para reflexionar sobre nuestros propios rituales de adoración y devoción, ya sean reales, imaginados o ausentes.
Al final, más que un gesto ritualista cargado de religiosidad, la reverencia se presenta como una expresión solemne que invita, da la bienvenida o despide con cuidado tras una visita. Y eso es precisamente lo que Lxs Diablxs nos ofrece: un gesto solemne, una reverencia para adentrarnos en sus espacios y descubrir otros ídolos, santos, deidades y demas tepalcates." Artistas: doctor hache (mx), dibujos el paisa (mx), el diablo mayor (mx), Julieta r. Montiel (mx), Nahuel Mendez (ar), ranchito (mx), selba (col). Texto: Alberto Carrasco Lara

Entre la oscuridad y el ruido humano, las luces se encienden y se apagan como luciérnagas habitando un mismo espacio. Destellos blancos y rojos atraviesan la escena. Las respiraciones son profundas. Los cuerpos rozan el piso; murmullos vibran en los oídos. Luces intermitentes revelan pieles mojadas y agitadas. El movimiento es lento, insistente, repite patrones hasta volverse trance. Un ser onírico emerge y fluye en una emoción desgarrada. El alma palpita, entrelazada y conmovida.

Como señala Víctor del Oral:

“Xika, Nahuel y Aron afirman y confirman el cuerpo que resiste a la gravedad, que lucha con el ego del peso y el peso del ego. Celebran la fluidez y, al mismo tiempo, la sentencia.”


El misterio de la seducción II
caucho, madera, clavos, pintura aerosol, laca aerosol, perno de púa, cabello sintético
63 x 34 x 40cm
Friburgo – Suiza
2024
En la exposición Querencia, el colectivo Oil Productions recompone la sexualidad en fuerza curativa y trabaja en WallStreet en un territorio de exploraciones híbridas y ficticias dedicadas a los cuerpos, a las sexualidades y a las dinámicas de (des)conexión.
Querencia, la sonoridad se asocia con querer (quer) o (carencia), si se quiere un lugar de predilección donde el deseo una cápsula protectora y se rige contra los sistemas de opresión, en busca de seguridad. 
En este espacio, las prácticas de cuidado, los rituales y los medios de protección se diseñan como actos de resistencia y de lucha colectiva. 
Artistas: Alizée Quinche (CH), Andrea Cano (PY), Anin Ayala (PY), aron smith (CH), Julie Folly (CH), Olivia Schenker (CH), Nahuel Mendez (AR), Raisa Aid (PY).
El misterio de la seducción I
Caucho, madera, clavos, pintura aerosol, laca aerosol, perno de púa
63 x 34 x 40cm
Friburgo – Suiza
2024

Un arroyo atraviesa el centro de la pista y decidimos habitarlo mientras los danzantes celebran el fin de año. Los movimientos son lentos, casi congelados; cada músculo sostiene la estabilidad de las posiciones. 
Avanzamos hacia el escenario desplazando el barro para elevarnos sobre los bambúes. Generamos puntos de unión con las plantas y entre nosotros, desafiando la función del caucho y la resistencia de nuestros propios cuerpos. Ninguno cae, sostenido por la confianza que nos otorgan los lazos.
En el segundo acto, incorporamos la cera como parte de un ritual que oscila entre dolor y placer, donde la piel es activamente estimulada por el fuego.

Nos encontramos atrapados en una expresión que se asemeja a las ramas de un árbol en busca de luz y espacio. 
Los intérpretes, al moverse, crean una red de líneas y trayectorias que se extienden desde el centro en todas las direcciones. Los movimientos son fluidos y orgánicos, los cuerpos se doblan y entrelazan como la naturaleza transmitiendo una sensación de crecimiento, expansión y conexión. 
Se dejan acompañar no sólo por la mirada de los espectadores, sino también por sus propias intenciones explorando motivos y formas que evocan visceralidad y sexualidad.

Presentado en el marco de ESTADO TRANSITORIO. Mental, invita a reflexionar sobre los límites y a explorar zonas de percepción donde fronteras, territorios, emociones y pensamientos son tensionados, expulsados, destruidos y eventualmente reparados.
En Friburgo, Nahuel crea una criatura destinada a proteger el jardín del sitio expositivo, mientras Aron desarrolla una serie de videos que acompañan el recorrido, guiando la mirada hacia cada rincón del espacio. Se trata de un tránsito en el que espiritualidad, transformación y eternidad se entrelazan en una danza cautivadora, abriendo portales de curiosidad y asombro.
A través de experimentaciones visuales, sonoras y físicas, la propuesta sumerge al espectador en los misterios de lo celestial y lo subterráneo.
La unión de lxs artistas: Anin Ayala (py), Raisa Aid (py), Nahuel Mendez (ar), Julie Folly (ch) y Aron Smith (ch), desde un enfoque multidisciplinar, celebra la potencia del error, el caos generativo y la metamorfosis constante.
Mareo parte de la interpretación continua de una instalación concebida como portal (2022).
Con la colaboración de Stade De La Motta, se recolectaron botellas de plástico que fueron moldeadas y ensambladas entre sí, durante el proceso de producción. A partir de este material, se construyeron estructuras tentaculares que se enlazan entre sí, dando lugar a una presencia orgánica que se desplaza por los pasillos del espacio.

La resistencia se manifiesta como un viento constante que impulsa la interpretación a desafiar su propia gravedad. 
Con cada movimiento, los cuerpos enfrentan la fatiga y se elevan como hojas suspendidas en el aire. Los músculos se tensan como hilos de acero que sostienen la forma, mientras el sudor brilla como una señal de pasión persistente.
La pieza explora el equilibrio y el desequilibrio, habitando zonas límite y asumiendo el fracaso como parte del proceso. La suspensión introduce una fuerza centrífuga que desplaza y reorienta los cuerpos, como una brújula que marca nuevas direcciones. La pasión y la perseverancia se convierten en un testimonio vivo: los cuerpos ascienden y descienden, construyendo una belleza efímera que, sin embargo, permanece en la memoria.

Nuestra alma está sola. Una chispa del fuego divino descendió a un mundo material, denso y oscuro, lleno de energías y objetos que gritan su propia realidad, oscureciendo la fuente de su origen.
Tengo una relación extraña con la religión. Fui educadx en el catolicismo por mi abuela; mi madre creyente y practicante, Como en casi toda América Latina, estos contextos están sobre determinados por lo religioso: en el lenguaje, en la percepción del cuerpo y en la experiencia cotidiana de la culpa.
Me interesa entrar en el juego del misterio, y disfruto situar a personas y objetos que “no deberían” ser santos en ese lugar simbólico que, supuestamente, no les corresponde.
En esto encontré un reflejo en Lola Lamar: poeta, bruja, vedette. Su historia atraviesa parámetros religiosos desde la niñez hasta su mutación actual, en la que se manifiesta con orgullo, rompiendo cadenas y saltando prejuicios desde la raíz, incluso en un mundo hostil.
Una instalación que invita a pensar más allá de las zonas donde suele sentirse comodidad, especialmente en relación con las políticas sexuales y de género.

Portal, una instalación que toma como punto de partida el plástico descartado en la vidas cotidiana. 
Una exploración sobre la metamorfosis del desecho industrial en organismo vivo. 
A través del modelado térmico de botellas pet, la pieza abandona su rigidez utilitaria para desplegarse en una red de tentáculos y bifurcaciones orgánicas. 
la luz atraviesa la densidad traslúcida del plástico, activando un brillo casi biológico que evoca las profundidades marinas y Los sistemas nerviosos. 
cuestionando la permanencia de los residuos sintético en el paisaje, reconfigurándolas en una presencia escénica latente y enigmática. 
performance ritual,  entre escombros, pintadas y luces nocturnas, una danza silenciosa acontece en el límite entre lo tangible y lo energético.  Los movimientos tejen un vínculo entre lo humano y lo divino, desplegando una acción suspendida en el tiempo y el espacio.
Las pieles se transforman y se exploran, profundizando en el caparazón que protege y delimita el cuerpo. Se desplazan a cuatro patas —como si fueran ocho—, abandonando la verticalidad del bípedo. Transportan materia viscosa en bolsas sostenidas entre los dientes mientras giran en círculos sobre la tierra, con el torso orientado hacia el suelo.
Son hormigas, larvas, insectos subterráneos que buscan recovecos para purificarse y desaparecer en la oscuridad. Criaturas no humanas que habitan un espacio poblado, invitando al mimetismo y a la disolución de la forma reconocible.

L-AZCO es una propuesta escénica y de investigación performática.
Funciona como un dispositivo generador de acciones donde el cuerpo, los materiales y el espacio se activan en relación directa.
A partir de una matriz conceptual común se desarrollaron siete performances autónomas, vinculadas por una exploración del cuerpo, los afectos, la fragilidad y los estados intermedios de control y desorientación.
Las acciones operan como activaciones situadas que se adaptan al contexto y completan el universo conceptual del trabajo escultórico.
Proyecto iniciado por Aron Smith y Nahuel Mendez en Buenos Aires, 2021

En el festival la noche de los museos en la locación de la boca, realizamos Crudo  una instalación que discute con la realidad cotidiana, en donde los procesos son empujados, apurados a ser concretados lejos del disfrute.